画力が爆伸びする！ルーミスの人物画教本を読まない理由がない

ジャック・ハム　人体のデッサン技法

そこそこ自分は絵が上手いと思い込んでいた時期があった。

もうずいぶん昔の話になるが、そんな自分の満身を打ち砕く出来事があって、やはり最初からデッサンをやり直そうといろんな実用書を探していた。

そこで出会った二冊の内一冊がジャック・ハムの「人体のデッサン技法」である。

こちらはどちらかと言うと入門編といった感じで、絵を描きたいけどどのように描けばいいかわからないという人に向けてやさしく描かれた初心者向きの実用書である。

顔の造形、デッサンのとり方、影の付き方。

基本的なことをやさしい文章でいろいろ書いてあるので読み勧めていくうちに絵に対する理解がどんどん膨らんでいくだろう。

できれば読むだけではなくここに描かれている絵を模写しながら読み勧めていくと、きっと絵のレベルも上がるはずである。

 

A・ルーミス　やさしい人物画

次に実際に使える実用書がこちらのA・ルーミスの「やさしい人物画」である。

こちらは絵を描く人、フィギュアを作る人、彫刻や造形に関わる人も人体の描き方について描かれた古典中の古典として多くの人に親しまれ読み続けられている本。

文章は簡単ながらも解説が秀逸で、カラダの構造と捉え方など男女の体の構造の差を解説しつつ、実に細やかに人物デッサンのコツを教えてくれる。

こちらは中級〜上級編といった感じの本でハムさんに比べて文量も情報も多いので、絵に迷ったときはたまに開いて自分のデッサンの何がダメなのかを調べるのにも役立つ息の長い本として傍らにおいて資料として参照することができるだろう。

この本は文章もさることながら、様々な絵の構図が載せられているのでそれらを一つずつ模写しながら頭の中に人体を叩き込んでいくと、絵の表現力も格段に増すことだろう。

迷ったときのルーミスだよりというくらい、幅広い人に愛されている芸術系実用書の名著である。

 

ここで紹介した二冊以外にも人物画の書くコツを伝えてくれている本は数あるが、何を読んだらいいかわからないというひとは、とりあえずこの2つを買ってみてはどうだろうか？

 

決して損はしないこと間違いないだろう。

 

良いところ

では以下に良いところを挙げていこう！

絵の“構造”を理解させる独自メソッド

本書最大の強みは、ルーミスが提唱する「頭部の球体＋十字線」「身体の立方体分割」など、誰にでも分かる“構造化”手法にある。

複雑に見える人体を、円柱や球体などの単純な形に分解することで、描くべき位置や方向が自然に把握できるようになる。このロジックは、独学者にとって非常に頼もしく、再現性が高いため、短期間で飛躍的に成長できる土台となる。

解説の丁寧さと図の豊富さが群を抜く

文章での説明だけでなく、豊富な図解・段階的プロセスが掲載されており、「読んで理解し、見て納得し、真似して描ける」三拍子が揃っている。

特に、同一ポーズを別角度で描いた図、顔の年齢差や性別による描き分け例など、実践に即した工夫が随所に見られる。単なる模写本ではなく、「なぜその線になるのか」「なぜこの比率なのか」をきちんと説明してくれるところが、他の人物画本との決定的な違いである。

永続性と普遍性を備えた内容

『やさしい人物画』が出版から80年以上も読まれ続ける理由は、描写技術が時代を超えて通用する普遍性を持っているからである。

CG・デジタル技術が進んだ現代においても、人体構造の基本原則は不変であり、本書はそれを体系立てて提示している。初心者からプロ志望、アニメーターや3DCG制作者まで、あらゆる描き手にとって一度は通るべき道がここにある。

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悪いところ

では以下に悪いところ挙げていこう。

翻訳がやや古く感じる場面がある

日本語版は丁寧な翻訳ではあるものの、元の出版時期が古いため、表現にやや硬さや旧時代的な言い回しが残っている。現代的な学習書に慣れている読者にとっては、読みにくさを感じる部分もある。

練習者の“挫折ポイント”は残る

図解が多くわかりやすいとはいえ、実際に自分の手で描いてみると、ルーミスの描線の的確さや精度に圧倒され、再現が難しいと感じる瞬間もある。「描ける気がするが描けない」ギャップに苦しむ読者も少なくないだろう。

ページ数と情報量の多さに圧倒される

本書は約200ページ超のボリュームがあり、最初から最後まで通読するには相応の集中力と時間が求められる。情報の密度が高いため、気軽にパラパラと読むだけでは効果が薄く、真剣な学習姿勢が必要となる。

まとめ